domingo, 23 de noviembre de 2014

Cortometrajes


Je t'aime, Paris

La ciudad de París es vista a través de los más destacados directores de la actualidad, quienes cuentan dieciocho historias, formando un caleidoscopio de relatos que tienen en común la ciudad y las distintas manifestaciones del amor.
Este puñado de cortometrajes cuenta con la visión de los más importantes directores como Joel Coen y Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Walter Salles, Gus van Sant, entre otros, además de la participación de reconocidos actores como Natalie Portman, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Catalina Sandino Moreno, Gaspard Ulliel, entre otros.




Quais de Seine 
Dirigido por Gurinder Chadne.
Tres amigos se encontraban en un camino y le decían piropos a todas las chicas que pasaban por alli. Algunas veces, hasta decían frases atrevidas y faltaban el respeto a las mujeres. Junto a ellos, había una chica musulmana observando todo lo que decían. 
En un momento, la chica decide irse y se tropieza junto a ellos. Uno de los jóvenes, la ayuda a levantarse. Entablan una conversación y ella se despide diciendo que está yendo a la mezquita (templo de la religión musulmana). Él se queda pensando y decide ir a buscarla. La espera en la puerta, y ve que sale con un señor, que parece ser de su familia. 
El señor le agradece el haber ayudado a su nieta y le pregunta si los quiere acompañar a algún lado.
Comienzan a caminar los tres juntos, y mientras van conversando.

Crítica: 
Este corto, representa un valor contrapuesto. Los amigos del chico faltan el respeto a las mujeres, y el principal ayuda a la chica, la trata delicadamente y respeta su religión.
Por lo general, las diversas culturas generan una problemática para las relaciones, pero en este caso, se demuestra que para ciertas personas no es así.
No me gustó, debido a que me pareció que el desenlace era muy predecible.

Le marais
Dirigido por Gus Van Sant.
Una mujer y un joven van a una imprenta en busca de unas copias con cierto tono de color rojo. El joven, se acerca a un empleado y comienza a hablarle, él lo sigue con la mirada sin responder a las preguntas que hace el primero. Luego, el muchacho, escribe su número telefónico en un papel , se lo entrega y se retira del lugar junto a la mujer . 
El dueño del lugar, se acerca al empleado y le pregunta sobre la conversación, a lo cual el joven le contestó que no estaba muy seguro ya que su francés no era muy bueno, entonces, el hombre le dice que para saber las intenciones del chico, debe llamarlo.

Crítica:
Me sorprendió el final, ya que por un momento pensé que el empleado no estaba interesado en el joven.

Tuileries
Dirigido por Joel y Ethan Coes.
Un extranjero se encuentra en una estacion de  subtes. Aparece una señora con un niño y se sientan cerca de él. También hay un músico tocando una guitarra, y algunos pasajeros aislados.
El hombre, no conoce el idioma, por lo que decide comenzar a leer un diccionario, en el cual aparecen algunas normas de lo que se debe y no debe hacer en esa ciudad. 
Lee sobre las atracciones turísticas, y sobre ese transporte que está por usar. 
El folleto, le advierte que allí hay delincuentes y carteristas, que no debe mirar a los ojos a las personas. 
En la estación , hay una pareja besándose. La chica, mira a los ojos al extranjero y el novio se enoja y empieza a agredir al hombre.  Este, no comprende la situación y comienza a buscar las palabras en el diccionario.
Pasa el subte y la pareja no se sube, entonces, la mujer aparece del otro lado del andén y besa al extranjero.
 El joven, enfadado, se cruza de andén y comienza a golpear al extranjero. Revolea todos los folletos y habla con la chica, mientras que el extranjero se encuentra tendido en el piso.
La pareja termina arreglándose y se van abrazados. 
La señora le dice al niño que es de mala educación mirar a las personas a los ojos.

Crítica:
Me pareció una escena muy violenta, y no creo que refleje lo que sucede en París.
Al margen de eso, me gustó que dentro del corto se agreguen obras artísticas conocidas del lugar.

Loin du 16e

Dirigido por Walter Salles y Daniela Thomas.
Una madre soltera debe salir a trabajar para mantener a su bebé. Pasa muchas horas viajando y lo deja en una guardería para que lo cuiden, mientras ella trabaja.
Trabaja como niñera de un bebé, al cual le canta la misma canción que le canta a su hijo. 
Crítica:
Considero que este corto hace referencia a las diferentes clases sociales. Como la niñera es extranjera y de bajo nivel social, debe viajar mucho para poder trabajar, y la dueña de la casa es francesa, por lo que puede dejar a su hijo con alguien e ir a fiestas sin preocupación.

Bastille
Dirigido por Isabel Coixet.
Un hombre describe porque quiere dejar a su mujer. Alega que tiene muchos defectos y particularidades que le desagradan, y que ya tiene una amante mucho más joven y linda. Se junta con su esposa en un restaurante y cuando ella llega, se acerca a la mesa, se larga a llorar y le cuenta que tiene leucemia. Desde ese día, él no deja de consentirla y cuidarla, deja a la amante y se encarga de complacer los últimos deseos de su pareja.
Cuando muere la mujer, él se deprime añorando tiempos pasados.

Crítica:
Esta historia demuestra que a pesar de los problemas de pareja, todo puede solucionarse y el amor puede volver a aparecer si uno está dispuesto.
Me gustó que el hombre se haya arrepentido a tiempo y logrado acompañar a su esposa a lo largo de la enfermedad.

Torre Eiffel
Dirigido por Sylvain Chomet.
Un niño cuenta la historia como se conocieron sus padres.
El papá es un mimo que vive triste porque está solo, entonces imita a una pareja en un parque que se está besando y luego, es detenido por seguir a otras personas. En la cárcel conoce a una mujer que mimo igual que él y se enamoran profundamente. 
Cuando salen de la comisaría, se quedan juntos y tienen a su hijo.

Crítica:
Me gustó, me pareció muy tierno, y considero que la música acompaña bastante la historia.

Quartier de la madeleine
Dirigido por Vincenzo Natali.
 Un chico que circula por la calle, encuentra un cadáver.
De repente aparece una vampiresa, él se esconde, pero ésta lo descubre y quiere atacarlo, ella decide irse de la escena del crimen y él, se corta las venas para que ella vuelva y lo ataque. 
El joven se desmaya y cae por las escaleras y alli aparece ella, y lo convierte en vampiro.

Crítica:
Este corto no me gustó porque me pareció  muy irreal. Para ser una historia de terror, podría haberse trabajado mejor con los efectos especiales.

Arrondissement 
Dirigido por Alexander Payne.
Una mujer viaja París, luego de preparase dos años para un viaje de 6 días. Tiempo en el que ahorró y aprendió francés. Una vez que llega allí, disfruta de la ciudad, recorre museos, lugares turísticos, cementerios. Piensa cómo seria vivir  y trabajar en esa ciudad. Dice que lo único que la decepcionó fue la comida. También, piensa cómo seria compartir ese viaje con otra persona ya que ella es muy independiente.
Recuerda a su hermana y a su madre, quienes murieron hace un tiempo.

Crítica:
No me gustó. Me resultó predecible y poco interesante.


I love New York

Es un trabajo colectivo de once cuentos cortos, cada uno con segmentos de cerca de 10 minutos de duración. Algunos de sus actores poseen un reconocimiento internacional (Natalie Portman, Bradley Cooper, Blake Lively, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Orlando Bloom o Irrfan Khan). Cada cuento fue rodado en uno de los barrios de la ciudad de New York. Similar a la cinta anterior, Paris, je t'aime, los cuentos cortos presentados juntos no están relacionados unos con otros pero se unifican en el tema común de la búsqueda del amor.

Corto dirigido por Natalie Portman
Una niña blanca y su padre pasan el día juntos disfrutando de Central Park.  
 Se pueden visualizar los prejuicios de la sociedad ya que ella es de piel blanca y el de piel oscura. 

Crítica:
Me gustó le temática y como se desarrolla la historia.


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/New_York,_I_Love_You
http://es.wikipedia.org/wiki/Paris,_je_t'aime

martes, 30 de septiembre de 2014

Canciones de cuna de la calle







"Canciones de Cuna"  es el primer
álbum producido por la asociación civil Casa de la Cultura de la Calle.
El objetivo de este proyecto es que los chicos encuentren en la música un lugar de expresión y de producción.
Todas las letras de este CD fueron
escritas por chicos de 7 a 21 años. Se trabajó con más de 150 chicos para que desde cada taller (teatro, música, artes plásticas y artes visuales) los chicos
escriban textos, canciones, ideas,
relatos relacionados a los sueños, a lo que alguna vez les cantaron, a lo que a ellos les gustaría cantarles a sus hijos.
A los músicos que participaron de este proyecto
 les propusieron que con esas letras compongan
e interpreten una canción pensando
en cómo les cantarían esa letra a sus hijos.
Algo simple, pequeño, una canción de cuna.
Las letras fueron musicalizadas y grabadas por: Ricardo Mollo,
Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Damien Rice,
Vitor Ramil, Ulises Butrán, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen,
Fernando Cabrera, Lisandro Aristimuño, Litto Nebbia, Luka Bloom,
Fito Páez, Miguel Cantilo, Gonzalo Aloras y Germán Daffunchio.
Canciones de Cuna fue declarado de Interés Cultural por la
Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Actualmente el cd lleva vendidas 15.000 copias.


Link de las canciones:

https://www.youtube.com/watch?v=alVDijjm5hE&list=PL67594AFF565C11C5





"Mirar" 
Intérprete: Fito Páez.
Temática: protección materna, amor verdadero.
Instrumentos: Piano.
Frases: "mírame a los ojos y verás, sentirás", "cierra tus ojos mojados y sabrás que te amo"


"Tu mundo"

Intérprete: Hilda Lazarazu.
Temática: amor de madre.

Instrumentos:xilofón y piano.

Frases: "sos mi mundo caramelo, yo soy tu mundo entero y en mis brazos te dormís tan seguro", "tu mundo no sabe de dolores ni rencores, sólo habitan pajaritos de colores"


"No me llore tanto"
Temática: calmar el llanto.
Instrumentos: guitarra
Frases: "no me llore tanto, que ya se va a dormir, tranquilizate","duermete tranquilo que de tu lado y de ti no me olvidaré, la mamá está acá".


"Ojitos de mi corazón"
Intérprete: Pedro Aznar.
Temática: conciliación del sueño.
Instrumentos: piano.
Frases: "cierra los ojitos de mi corazón".


"Tan libre como quiera ser"
 Intérprete: Miguel Cantilo.
Temática: aprendizajes de la vida.

"Mano santa"
Intérprete:Lisandro Aristimuño.
Temática: resiliencia.
Instrumentos:guitarra.
Agregados: coros de soprano, sonidos de pájaros.
Frases: "hijo te prometo que nunca te dejar?".





Opinión personal:
No me gusto que las canciones fueran tan repetitivas, aunque sé que es algo propio de ese estilo musical.
Me pareció interesante la propuesta, y me gustaron las letras.
En general no me gustaron las melodías, debido a que no armonizaban con lo que se estaba cantando.
Considero que el hecho de que no me gustaran las canciones es debido a que no logro hallarme en este estilo y no me producen ninguna sensación.


Fuente:

 http://www.cacuca.org.ar/prensa.html


Canción creada en clase:

Como en el mar

Como un pez que nada en el mar
duérmete niño que la calma vendrá

Cierra los ojos, déjate llevar,
que habrá alguien siempre que te cuidará.

El agua corre y con ella llevará
todo lo malo que pueda pasar.

 Est.

Pronto en sueños, tú descansarás
las olas te mecen de aquí para allá.

Duerme, descansa, como pececito en el mar
te acuno en mis brazos, te invito a soñar.

 Est.

martes, 16 de septiembre de 2014

Performance

La PERFORMANCE es un movimiento artístico de los años '50 que utiliza el cuerpo como soporte. Se debe hacer en un tiempo presente, ya que debe tener un público, el cual puede tener un rol activo (interactivo) o pasivo (mero espectador).

Marina Abramovic y Ulay

https://www.youtube.com/watch?v=eFB9Uo_xQ_g (presentación)


Marina Abramovic es una artista que investiga y explora los límites de 
lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre.




Muchas de las performances de Abramovic en estos 30 años han sido brutales y desconcertantes. Algunas de ellas concluyen sólo cuando alguien del público interviene. Buscando el límite en el cual el público comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y el sufrimiento, Abramovic crea un punto de ruptura, marcando radicalmente las sensaciones del presente del espectador. Ella ha dicho: "Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora".
Nacida en Belgrado en 1946, hija de guerrilleros yugoslavos, sus primeras performances fueron una forma de rebelarse contra su estricta educación y la cultura represiva del gobierno de posguerra de Tito. Como todo su trabajo, eran purificaciones rituales encaminadas a liberarla de su pasado. En 1975 Abramovic conoce a Ulay, un artista con quien tiene en común sus preocupaciones artísticas. En las siguientes dos décadas viven y colaboran juntos, realizan performances y viajan alrededor del mundo. Sus performances exploran los parámetros del poder y la dependencia dentro de la relación triangular entre ambos y los espectadores.

 De 1970 a 1976, Marina crea en solitario una serie de performances, "Ritmo 0" es uno de los más conocidos, con una duración de 6 horas, 72 objetos colocados en una mesa junto la instrucción USTED PUEDE UTILIZAR CUALQUIERA DE ESTOS OBJETOS SOBRE MÍ, entre estos objetos había desde una cámara instantánea, una botella de perfume hasta tijeras y una pistola cargada, al principio el público actuó de manera precavida pero conforme el tiempo avanzó las reacciones hacia ella resultaron más agresivas.


En 1976, el artista alemán Uwe Laysiepen (Ulay)  asiste a una galería en Ámsterdam y conoce a Marina en uno de sus actos, a partir de ese día hasta poco más de 10 años después permanecieron juntos como una unidad que se dedicó en cuerpo  (literal) y alma al arte del performance. El trabajo que hicieron juntos es impresionante, sus piezas ha inspirado a otros artistas, pero particularmente uno pensaría lo contrario, esos años fueron muy difíciles para ellos el arte apenas les daba para comer llevándolos a vivir en una furgoneta por 5 años.



En 1977 realizaron una performance titulada Breathing in/Breathing Out, en donde unieron sus bocas con fuerza y pegaron micrófonos a sus gargantas, respirando el oxígeno de los pulmones del otro, hasta que al final -al límite con la asfixia- sólo intercambiaban dióxido de carbono. En otra, Rest Energy (1980), sostenían un arco tirante cargado con una flecha y apuntando al corazón de Abramovic, con sólo la fuerza de sus cuerpos manteniendo la tensión. Micrófonos grabaron la rápida aceleración del pulso de ambos.
Entre 1981 y 1987 Abramovic y Ulay hicieron una serie de performances acerca del mundo titulada "Nightsea Crossing", en la cual se instalaron como tableaux vivants en museos. En el último trabajo en conjunto, "The Great Wall Walk" (1988), caminaron 2.000 km a lo largo de la Gran Muralla China, comenzando cada uno en los extremos opuestos, encontrándose en el medio.
Abramovic se ha descrito a si misma como la "Abuela del Arte de la Performance". De aquella generación de artistas de los 70 quienes eligieron la performance como modo de expresión, Amabramovic es quizás la más activa actualmente. En 1997 mostró una video instalación y preformance, Balkan Baroque, en la Bienal de Venecia, y recibió el premio León de Oro a la mejor artista.
 
En 1988 de una manera muy simbólica convierten su ruptura también en una obra de arte, algo tan personal lo exhiben para lograr una transformación emocional y espiritual, realizan su último performance juntos llamado The Lovers cada uno en dos extremos de la Gran Muralla China, él desde el desierto de Gobi, ella desde el Mar Amarillo hicieron una larga caminata de 2500 km de recorrido para encontrarse justo en el centro de la muralla, despedirse dándose un último abrazo y en 23 años no se volvieron a ver ni a comunicar y mucho menos a trabajar juntos. La despedida más romántica de que he oído jamás.
Los motivos de la separación son muchos, infidelidad, rivalidad profesional, supongo que es lo que menos importa. Marina Abramovic demostró y sacó su dolor con lo que mejor sabía hacer, por supuesto, performances y video instalaciones y del trabajo de Ulay se sabe muy poco.
Marzo 2010, se inaugura en el MoMA una retrospectiva del trabajo de Marina Abramovic, incluidos los trabajos que realizó con Ulay, con recreaciones de manera cronológica de sus performances, en esa retrospectiva se encontraba ahí Marina para una nueva pieza llamada The Artist is Present, durante 716 horas con 30 minutos sentada en silencio, una mesa de por medio cada uno de los espectadores quienes hicieron filas y filas para poder sentarse frente a ella y sostenerle la mirada por unos minutos, todo esto se grabó para el documental con el mismo nombre, las reacciones del público fueron variadas, asistieron celebridades, pero el día de la inauguración alguien inesperado tomó el asiento, 23 años después estaban juntos de nuevo realizando un performance, el estremecimiento de Marina al verlo es evidente, y fue con el único con el que tuvo contacto físico después de hablarle solo con la mirada.  El reencuentro más emocionante y dramático que duró solo un minuto, la comunicación más sincera, la complicidad, las lagrimas, la sonrisa nerviosa, los lazos que al parecer nunca se rompieron.

Opinión personal:
Me gusta la originalidad de esta artista, al margen del flagelo, demuestra un gran interés por conocer el arte a un nivel que no todo ser humano puede alcanzar.
La interacción que se da con la audiencia es interesante y lleva al límite al espectador, ya que en este "juego" (entre el arte y la vida) se altera la consciencia y se borran las fronteras entre lo abstracto y lo real.


Te invito a conocer un poco más de la artista:
https://www.youtube.com/watch?v=iAIfLnQ26JY
https://www.youtube.com/watch?v=svKimqZ8-qs


Happening: 

subgénero: improvisación


Kseniya Simonova:

https://www.youtube.com/watch?v=518XP8prwZo

Nació en 1985 en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito, y un año más tarde, participó en el concurso Ukraine's Got Talent.

Kseniya Simonova. Biografia. Videos de arte con arena.
Acompañada por la música, la artista hace una improvisación sobre la arena, contando una historia.

Utilizando sólo una caja de luz, arena, una excelente atmósfera musical, además de toda su sensibilidad y talento, conmovió enormemente al público. 
Lo que Kseniya escenificó fue la historia de la invasión y ocupación de Ucrania por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, expresando con intensidad el dolor, devastación y anhelos vividos por el pueblo ucraniano; la frase final de su actuación es contundente y significa: 

siempre cerca…
 


Opinión personal:
La elección del material, y los elementos que utiliza sumados a la improvisación de la artista, demuestran una gran creatividad e ingenio. Es increíble el dominio que tiene sobre la arena y como logra transmitir a través de su arte tantas emociones juntas. En síntesis, me gustó muchísimo su obra y considero que tiene un gran talento.

Fuentes:
http://www.enfocarte.com/1.12/performance.html
http://inkultmagazine.com/blog/la-historia-de-una-imagen-marina-abramovic-y-ulay-en-the-artist-is-present/
http://www.taringa.net/posts/videos/3943356/Kseniya-Simonova-Biografia-Videos-de-arte-con-arena.html

Tango virus










El grupo BIOPUS une los lenguajes corporal, visual y sonoro, mediante un programa en el cual, debido a los movimientos realizados por los bailarines, se crea una nueva partitura musical, alterando el ritmo de la música, a la par del avance del "virus".


https://www.youtube.com/watch?v=HJuBLIf6nro



Me parece ingeniosa la forma de trabajo y el sistema creado. La idea me resulta original y es una propuesta interesante para la creación de nuevas melodías.

Narrativa Radial

Radio teatro: Campaña "Más voces, más historias" 
(al final del post se encuentra el link de la página en la cual se pueden descargar los audios)

"Superponcho"  Link:https://www.youtube.com/watch?v=cuFo5udGCU8
Es una obra narrada en la cual se mezcla la ficción con la realidad.
Se ubica a un personaje en situación de riesgo, y hay un "superhéroe" que es el salvador.
En la realidad, hay un matrimonio que discute sobre ir al cine, y luego la mujer le pregunta si se recuperó de una herida que tenía en la pierna, lo que lleva a la explicación final, en la que, en la radio, cuentan la historia de un superhéroe fallido.

Procedimientos constructivos: Superhéroes, gauchesco, cómic.

"Una vida, todas las vidas"
Comienza contando la historia de un secuestro. Una mujer se sube a un auto, indica la dirección a la que quiere llegar, y ve que el chofer toma otro rumbo.
En medio de la desesperación, una voz masculina, interrumpe la escena, diciendo que está todo listo para emprender el viaje.
Toda la situación, estaba enmarcada en los pensamientos de una señora que escuchaba la radio y se sumergió en la historia narrada.

procedimientos constructivos: Terror, suspenso, ficción dentro de la ficción.

"La aplanadora está completa"
Mezcla la situación de velorio con la aceptación de los familiares del difunto,  y como es visto por el último de los amigos del grupo.
La historia termina con la muerte de este personaje.

"Embotellamiento"
Cuenta varias situaciones de personas que están retrasadas debido al tráfico. (entrevista de trabajo - nacimiento del hijo - reunión con la pareja - reunión de amigos)
Cada una de ellas, se comunica con sus familiares, jefes, explicando la situación y esperando el momento en el que puedan llegar a destino.

Procedimientos constructivos: historia coral (muchos personajes en escena).


Según mi consideración, me parece que es una buena forma de transmitir cultura. Si bien son hechos cotidianos, se toman ciertas situaciones con humor, lo que genera que el receptor, que se inserta en la historia, pueda disfrutar de la narración.

Link de los audios: http://narrativaradial.com/voceshistorias/site/#!/Yjs3H94Kls9aJK0nrmvmh