La PERFORMANCE es un movimiento artístico de los años '50 que utiliza el cuerpo como soporte. Se debe hacer en un tiempo presente, ya que debe tener un público, el cual puede tener un rol activo (interactivo) o pasivo (mero espectador).
Marina Abramovic y Ulay
https://www.youtube.com/watch?v=eFB9Uo_xQ_g (presentación)
Marina Abramovic es una artista que investiga y explora los límites de
lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre.
Muchas de las performances de Abramovic en estos 30 años han sido brutales y desconcertantes. Algunas de ellas concluyen sólo cuando alguien del público interviene. Buscando el límite en el cual el público comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y el sufrimiento, Abramovic crea un punto de ruptura, marcando radicalmente las sensaciones del presente del espectador. Ella ha dicho: "Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora".
Nacida en Belgrado en 1946, hija de guerrilleros yugoslavos, sus primeras performances fueron una forma de rebelarse contra su estricta educación y la cultura represiva del gobierno de posguerra de Tito. Como todo su trabajo, eran purificaciones rituales encaminadas a liberarla de su pasado. En 1975 Abramovic conoce a Ulay, un artista con quien tiene en común sus preocupaciones artísticas. En las siguientes dos décadas viven y colaboran juntos, realizan performances y viajan alrededor del mundo. Sus performances exploran los parámetros del poder y la dependencia dentro de la relación triangular entre ambos y los espectadores.
De 1970 a 1976, Marina crea en solitario una serie de performances, "Ritmo 0" es uno de los más conocidos, con una duración de 6 horas, 72 objetos colocados en una mesa junto la instrucción USTED PUEDE UTILIZAR CUALQUIERA DE ESTOS OBJETOS SOBRE MÍ, entre estos objetos había desde una cámara instantánea, una botella de perfume hasta tijeras y una pistola cargada, al principio el público actuó de manera precavida pero conforme el tiempo avanzó las reacciones hacia ella resultaron más agresivas.
En 1976, el artista alemán Uwe Laysiepen (Ulay) asiste a una galería en Ámsterdam y conoce a Marina en uno de sus actos, a partir de ese día hasta poco más de 10 años después permanecieron juntos como una unidad que se dedicó en cuerpo (literal) y alma al arte del performance. El trabajo que hicieron juntos es impresionante, sus piezas ha inspirado a otros artistas, pero particularmente uno pensaría lo contrario, esos años fueron muy difíciles para ellos el arte apenas les daba para comer llevándolos a vivir en una furgoneta por 5 años.
En 1977 realizaron una performance titulada Breathing in/Breathing Out, en donde unieron sus bocas con fuerza y pegaron micrófonos a sus gargantas, respirando el oxígeno de los pulmones del otro, hasta que al final -al límite con la asfixia- sólo intercambiaban dióxido de carbono. En otra, Rest Energy (1980), sostenían un arco tirante cargado con una flecha y apuntando al corazón de Abramovic, con sólo la fuerza de sus cuerpos manteniendo la tensión. Micrófonos grabaron la rápida aceleración del pulso de ambos.
Entre 1981 y 1987 Abramovic y Ulay hicieron una serie de performances acerca del mundo titulada "Nightsea Crossing", en la cual se instalaron como tableaux vivants en museos. En el último trabajo en conjunto, "The Great Wall Walk" (1988), caminaron 2.000 km a lo largo de la Gran Muralla China, comenzando cada uno en los extremos opuestos, encontrándose en el medio.
Abramovic se ha descrito a si misma como la "Abuela del Arte de la Performance". De aquella generación de artistas de los 70 quienes eligieron la performance como modo de expresión, Amabramovic es quizás la más activa actualmente. En 1997 mostró una video instalación y preformance, Balkan Baroque, en la Bienal de Venecia, y recibió el premio León de Oro a la mejor artista.
En 1988 de una manera muy simbólica convierten su ruptura también en una obra de arte, algo tan personal lo exhiben para lograr una transformación emocional y espiritual, realizan su último performance juntos llamado The Lovers cada uno en dos extremos de la Gran Muralla China, él desde el desierto de Gobi, ella desde el Mar Amarillo hicieron una larga caminata de 2500 km de recorrido para encontrarse justo en el centro de la muralla, despedirse dándose un último abrazo y en 23 años no se volvieron a ver ni a comunicar y mucho menos a trabajar juntos. La despedida más romántica de que he oído jamás.
Los motivos de la separación son muchos, infidelidad, rivalidad profesional, supongo que es lo que menos importa. Marina Abramovic demostró y sacó su dolor con lo que mejor sabía hacer, por supuesto, performances y video instalaciones y del trabajo de Ulay se sabe muy poco.
Marzo 2010, se inaugura en el MoMA una retrospectiva del trabajo de Marina Abramovic, incluidos los trabajos que realizó con Ulay, con recreaciones de manera cronológica de sus performances, en esa retrospectiva se encontraba ahí Marina para una nueva pieza llamada The Artist is Present, durante 716 horas con 30 minutos sentada en silencio, una mesa de por medio cada uno de los espectadores quienes hicieron filas y filas para poder sentarse frente a ella y sostenerle la mirada por unos minutos, todo esto se grabó para el documental con el mismo nombre, las reacciones del público fueron variadas, asistieron celebridades, pero el día de la inauguración alguien inesperado tomó el asiento, 23 años después estaban juntos de nuevo realizando un performance, el estremecimiento de Marina al verlo es evidente, y fue con el único con el que tuvo contacto físico después de hablarle solo con la mirada. El reencuentro más emocionante y dramático que duró solo un minuto, la comunicación más sincera, la complicidad, las lagrimas, la sonrisa nerviosa, los lazos que al parecer nunca se rompieron.
Opinión personal:
Me gusta la originalidad de esta artista, al margen del flagelo, demuestra un gran interés por conocer el arte a un nivel que no todo ser humano puede alcanzar.
La interacción que se da con la audiencia es interesante y lleva al límite al espectador, ya que en este "juego" (entre el arte y la vida) se altera la consciencia y se borran las fronteras entre lo abstracto y lo real.
Te invito a conocer un poco más de la artista:
https://www.youtube.com/watch?v=iAIfLnQ26JY
https://www.youtube.com/watch?v=svKimqZ8-qs
Happening:
subgénero: improvisación
Kseniya Simonova:
https://www.youtube.com/watch?v=518XP8prwZo
Nació en 1985 en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito, y un año más tarde, participó en el concurso Ukraine's Got Talent.
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| Acompañada por la música, la artista hace una improvisación sobre la arena, contando una historia. |
Utilizando sólo una caja de luz, arena, una excelente atmósfera musical, además de toda su sensibilidad y talento, conmovió enormemente al público.
Lo que Kseniya escenificó fue la historia de la invasión y ocupación de Ucrania por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, expresando con intensidad el dolor, devastación y anhelos vividos por el pueblo ucraniano; la frase final de su actuación es contundente y significa:
siempre cerca…
Opinión personal:
La elección del material, y los elementos que utiliza sumados a la improvisación de la artista, demuestran una gran creatividad e ingenio. Es increíble el dominio que tiene sobre la arena y como logra transmitir a través de su arte tantas emociones juntas. En síntesis, me gustó muchísimo su obra y considero que tiene un gran talento.
Fuentes:
http://www.enfocarte.com/1.12/performance.html
http://inkultmagazine.com/blog/la-historia-de-una-imagen-marina-abramovic-y-ulay-en-the-artist-is-present/
http://www.taringa.net/posts/videos/3943356/Kseniya-Simonova-Biografia-Videos-de-arte-con-arena.html
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Fito Páez, Miguel Cantilo, Gonzalo Aloras y Germán Daffunchio. %2B23.01.15.png)
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"Tan libre como quiera ser" %2B23.02.20.png)
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Opinión personal: 
