lunes, 24 de noviembre de 2014

Fuerza Bruta


"El teatro es creación en el espacio. El lenguaje en su aspecto puramente material. Directo. Cuerpo a cuerpo. Formando un sueño en común con los espectadores. Real. Tangible.
Fuerza Bruta nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlos a otros territorios donde existen otras leyes mas poderosas.
Crear un espacio donde la velocidad de los estímulos que recibidos supere la reacción intelectual y la emoción llegue antes.
Que el espectador se entregue, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que esta siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia. Brutalmente feliz."




 "Fuerza Bruta es hoy. No es el teatro del futuro, ni la obra que se repite una y otra vez desde el pasado. Fuerza Bruta es ahora."




"Fuerza bruta" es una compañía teatral Argentina originada en 2003, como proyecto independiente de la compañía teatral "De La Guarda", cuando estrenó en Buenos Aires su obra homónima. Se caracteriza por un estilo experimental, la innovación estética y el despliegue escénico en grandes dimensiones.
La obra se presentó en Buenos Aires, Lisboa, Londres, Madrid, Barcelona y Nueva York, entre otras ciudades.
El 25 de mayo de 2010, la compañía estuvo a cargo del desfile de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo.
De julio a noviembre de 2011 Fuerzabruta se presentó en el predio de exposición Tecnópolis de Argentina brindando espectáculos diariamente y varias veces al día.
En 2010, 2011 y 2012 realizó presentaciones en Madrid, Bilbao, Edimburgo, Londres, Berlín, Taipei, Tel Aviv y Manila. Tiene tres elencos, uno estable en New York dos de gira.
En 2013 presentaron su espectáculo en el programa Susana Giménez.


Dirección y Producción
Diqui James
Gaby Kerpel
Fabio Dáquila
Alejandro García
Agustina James


Ya que las "escenas" son abstractas les asigné un nombre de acuerdo a mis subjetividades.


Sideral:
Un hombre se encuentra en una cinta, que va avanzando, y él corre para escapar, pero no puede...
aparecen otras personas, que se van deslizando también en el "aparato", pero no logran salir.
Sigue corriendo.
Se escuchan disparos y de repente cae, y vuelve a levantarse.
Se Recuesta, se apagan las luces y comienza a soñar.
  Aparece una pileta con luces rojas en la que hay una chica, a la que no puede alcanzar.
Se despierta, se sienta en la cama, camina con la cama a cuestas.
Atraviesa paredes y llega a un restaurante. Las plataformas son móviles.
Se escucha una explosión.
Alumbra con una linterna.
Sube las escaleras y vuelve al mismo círculo del que trataba de escapar.

¿Cuántas veces tratamos de escapar de la rutina y volvemos a caer en lo mismo? 
En nuestros sueños, nuestras almas son libres, y luego, en lo terrenal, somos presos. Las jaulas son nuestro cuerpo. Al pegarnos a la rutina, ingresamos en una "cinta", que nos lleva a cualquier lugar, destruyendo nuestra paz y equilibrio. ¿Hay que liberarse?


Quiebre:
 Cinco personas destruyen un cubículo y bailan, luego bajan con el público.
Un hombre baila un estilo murguero, sobre una plataforma con un ritmo que va acrecentando su velocidad.

Liberarse de estructuras, somos esto. y ESTO no es un cuadrado no es lineal. SOMOS ATEMPORALES.


Destino: Sobre una tela plateada, dos chicas ruedan en el aire.
La luz ilumina otro sector donde hay un hombre de un lado y una mujer del otro.
Tratan de encontrarse, pero no lo logran.
Giran, corren, saltan, y no logran encontrarse.

¿Será que está escrito nuestro desencuentro?





 Despierten:
Un dj comienza a pasar música tecno y todos comienzan a bailar.

¡Que se despierten sus sentidos!



 "Almas"
 Dos mujeres están sobre una pileta de acrílico (sobre el agua) que va bajando hasta llegar a la cabeza de los espectadores.
Se dejan invadir por el agua.
La música va cambiando.
Comienzan a saltar y tirarse contra el vidrio violentamente (parece como si se fuera a romper).
Cae lluvia.
Nadan y se tiran, nuevamente.
Tratan de comunicarse con el público.
La música se ralentiza y hay flashes de luces que acompañan los movimientos.

Escapar del Umbral, tarea difícil para el alma incorpórea que lucha por su libertad.
Trata de destruir, de salir... confusión temporal... sólo puede liberarse con música, la violencia no puede quebrar al cuerpo.


Signos teatrales de Tadeus Kowsan.
Signos del autor: visuales y auditivos.
Signos visuales: expresión corporal violenta( mímica, gestos, movimientos)
Signos auditivos: incomprensibles.
Apariencias: vestimenta ropa o blanca ( muy vaga), sin maquillaje.

Signos fuera del autor:
No es un escenario convencional.
La iluminación marca el comienzo y final de una escena.
La interpretación es abierta, ya que los cuadros son autónomos y no tienen una linealidad (lógica de introducción, nudo y desenlace)
Música y ruidos : golpes, variación de tiempos en sonidos, música tribal, bocinas, voces distorsionadas, melodías sin letras.
El rol del espectador es activo, ya que la obra avanza a medida que interviene la audiencia.


Crítica:
Me gustó la variación de escenarios, los cambios de escena, la caracterización y performance de los actores.
No me gustó la violencia en las escenas.
Me resulta interesante la libertad que se brinda en la comprensión ya que al no seguir una línea, se permite atribuirle un significado sin condiciones.


Fuentes:

https://www.facebook.com/FuerzaBrutaOficial/info
http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/fuerza-bruta/

Maufe



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     Género: Rock

    Integrantes del grupo:



    Laura Torres (Voz)

    Federico Diez (Guitarra y voz)

    Mauro Baldascino (Guitarra y coros)

    Juani Molina (Bajo)



    Biografía

    Maufe es una banda de rock nacida en la zona norte del Conurbano Bonaerense a fines del año 2013. El proyecto comienza con ensayos entre Mauro y Fede como zapadas y luego, sobre esas improvisaciones, van surgiendo los primeros temas.

    Luego de la suma de un breve repertorio de temas propios mas unos cuantos covers de bandas en común de los amigos, el proyecto sale a hacerse oír por los bares de Vicente López. Después de varias presentaciones, se suman a la banda Laura como vocalista y Juani en el bajo, completando un cuarteto a puro rock.

    Actualmente la banda se encuentra en la búsqueda de baterista.

    Comentarios:
    Asistí a la presentación del día 1 de Noviembre en "Club Maipú", un lugar pequeño pero acogedor que generó el clima perfecto para una noche de pura música.
    "Maufe" es una banda que va en ascenso, ya han tenido varias presentaciones en "CAO BAR", "Espacio La Multiforme", y "Club Maipú", entre otros.
    Presentan producciones originales y también hacen cover de bandas conocidas, en inglés y en castellano.
    Tienen un amplio repertorio, ese día tocaron canciones de KT Tunstall y los Red Hot Chili Peppers.
    Los integrantes de la banda son artistas en formación. Ambos guitarristas y la vocalista, estudian en el "Instituto Superior de Música José Hernández".
    Muy buen sonido. 
    Me gustó el estilo de la banda y la buena onda que pusieron al estar frente al público.
    No me gustó que la banda que tocó junto a ellos se pusiera a probar sonido 15 minutos antes del show, por un momento, dudamos si ya había comenzado o no. 
    Considero que tienen mucho camino por recorrer, pero como mencioné antes, están en sus inicios.


    El 13 de Diciembre se presentarán nuevamente. (próximamente ampliaré la información determinando el lugar en el que tocarán).


    Fuentes:

    https://www.facebook.com/pages/Maufe/289010537975032?fref=ts


"El desvío del tiempo"



Un pueblo habitado por sólo cinco personas y el cadáver esperado de un sexto, conviven en una continuidad urbana injustificada. El centro de la acción será el almacén de ramos generales, que maneja el único hombre, proveedor y disponible del lugar. Se acercan unas elecciones absurdas y sin sustento jurídico y el agobio de la falta de vida los aplasta. El retorno de la mujer que abandonó al dueño del almacén, en pos de reclamar su derecho a la mitad de la propiedad y una pareja de jóvenes delincuentes en fuga de un asalto que dejó un muerto como consecuencia, producirán una desestabilización de la realidad cíclica y vacía. La muerte será, al final, la ilusión de vida para este grupo de seres perdidos en EL DESVIO DEL TIEMPO.

Ficha técnico artística: 
Autor: Pablo González Casella
Actúan: Sophie Bortolin, María Del Carmen Castro, Santiago Cortin, sandra galarza, Adriana Gargaglione, Débora Manrique, Lidia Tiscornia
Diseño de escenografía: Victoria Moggio
Realización de escenografia: Victoria Moggio
Música original: Pablo González Casella
Diseño gráfico: Solana Raggio
Asistencia de dirección: Solana Raggio
Dirección: Pablo González Casella.


La música...
Se trata de una banda original nacida de la experiencia de los ensayos y compuesta para subrayar los estados y climas de la obra. Su presencia acompaña con leitmotivs asociados a estados determinantes y se identifica con la tensión y la oscuridad de la existencia de los personajes. Sus ecos parecen subrayar el vacío y resonar en un espacio sin límites físicos.


Crítica:
Me pareció interesante como se unen las historias del pueblo.
Las infidelidades, deseos, muertes inexplicables, son algunas de las temáticas que se abarcan, para culminar en el absurdo "desvío del tiempo" donde todo y nada sucede a la vez.
Se quiebra el sentido lineal de los hechos y te transporta a un mundo irreal, un pueblo olvidado.
Increíbles las actuaciones y la caracterización de los personajes.
La escenas suceden en el mismo lugar, dentro del bar, que tiene algunas mesas y sillas y una barra con varios objetos y productos.
Se utilizan efectos sonoros como disparos, música y frenos de autos.
Me gustó y recomiendo la obra.


Fuentes:

http://teatroeldesviodeltiempo.blogspot.com.ar


 http://www.alternativateatral.com/obra29445-el-desvio-del-tiempo


EL DESVIO DEL TIEMPO en YOUTUBE

Wake Up, Susan!




Despierta, 

Susan!


En su casa rural de Texas, una desequilibrada y joven Susan, pasa de la angustia, la inseguridad y la baja autoestima a ser una mujer segura, dominante y planificadora. Y quien lo sufre es su esposo, Jack, que busca refugio y desahogo en su música.
A ella la sacude con fuerza un tornado interior y él no lo puede detener.La separación es inevitable y Susan deberá enfrentarse con sus polaridades para recuperar, no sólo el equilibrio, sino también a su amado Jack.

Wake up Susan. Una obra sobre la insatisfacción, una obra sobre el amor, una obra con música.



Elenco: Ale Gigena, Brenda Howlin y Carolina Darling
Música en vivo: Martín Tabak + Lucía Ramos y Alan Gancberg
Voces en off: Dalia Gutmann y Sebastián Wainraich
Música original: Maxi Padin, Martín Tabak, Poli Salustro y Andrés Marando
Voz: Francisco Brunetta
Diseño de escenografía, vestuario y sonido: Marcos Murano
Diseño de luces: Santiago Swi
Vestuario: Jimena Tablado Cores
Realización de escenografía: Verónica Grau y Marcos Murano
Realización de visuales: Silvina Estevez
Fotografía: Silvina Estevez + Florencia Espíndola
Ilustración y Diseño gráfico: marcosmuranodsn.com
Asistente técnico: Alberto Bendjoya
Colaboración dramatúrgica: Santiago Swi
Autora y productora: Brenda Howlin
Asistente de dirección: Marcos Murano
Dirección: Santiago Swi



Crítica:

La obra es una clara historia de las relaciones en pareja. Refleja el desequilibrio emocional de los celos, mezclados con la baja autoestima, y el temor a la pérdida del ser amado por las falencias propias de nuestra personalidad.
Una de las escenas es la lucha de Susan consigo misma, para determinar que es lo que realmente desea.
El vestuario es acorde al lugar seleccionado (Texas).
Al comienzo se pasa una proyección contando la historia de la pareja, y acompaña una banda de música country, que continúa tocando a lo largo de las escenas, haciendo los efectos sonoros.
Se toma con gracia las peleas y los planteos típicos en un matrimonio, la idea de los hijos, de los intereses...
Es una búsqueda de uno mismo dentro de la pareja, y la desconfianza y el miedo de esperar que el otro sienta lo mismo.
Me gustó muchísimo, me sentí identificada con el personaje de Susan, que si bien exageraba bastante las peleas, logró encarnar la loca mujer esquizofrénica que llevamos dentro cuando los tornados de sentimientos acechan nuestra mente.

















Fuentes:

https://www.facebook.com/wakeupsusan/info?tab=page_info






Algunos videos para conocer a los actores y la obra:



http://idea.me/projects/12314/wake-up-susan

https://www.youtube.com/watch?v=ahPt9h0OhjI

https://www.facebook.com/video.phpv=708720672545162&set=vb.531243280292903&type=2&theater


https://www.facebook.com/video.php?v=732864276797468&set=vb.531243280292903&type=2&theater

Wake up Susan - Un western teatral (Teatro Gargatúa Julio 2014)

Wake up Susan - música en vivo

¿Son ángeles o demonios los que habitan en su garganta?


Fragmento de una de las presentaciones
https://www.facebook.com/video.php?v=197910547072670&set=vb.187108824819509&type=2&th
eater
Biografía
Farinelli, sobrenombre por el que era conocido Carlo Broschi (Andria, 24 de enero de 1705 – Bolonia, 16 de septiembre de 1782), cantante castrato italiano, uno de los más famosos del siglo XVIII. Se le supone una extensión vocal desde La2 hasta Re6 (3,4 octavas).
Nació en el seno de una familia de la baja nobleza. Fue castrado, por lo que visto su origen acomodado en este caso, sí debió ser cierta la versión oficial (común en estos casos) de que su castración fue una necesidad médica después de sufrir un accidente con un caballo. Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían estos delitos.
Lo común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes. Muchos de los niños provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años. Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante la enorme competencia, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.

Siguiendo la tradición de quienes le precedieron, Farinelli fue enviado a un conservatorio, lugar reservado para el entrenamiento de los castrati. En estos lugares se daba amplio entrenamiento de voz a los niños, lecciones acerca de composición y también les daban la oportunidad de improvisar; de ahí los informes de que Farinelli daba toques personales a las piezas ya compuestas que se le daban para cantar, para la delicia de su público. Carlo Broschi eligió el seudónimo Farinelli en agradecimiento a los hermanos Farina, mecenas que pagaron muchos años sus estudios y su manutención.

Bajo la instrucción de Nicola Porpora, Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza. Se hizo famoso en el sur de Italia como il ragazzo («el muchacho»). Su primera actuación en un lugar público fue en 1720, con la Angelica e Medoro, de Porpora. En 1722 realizó su aparición en Roma, con Eumene, de su maestro, despertando un gran entusiasmo al superar a un popular trompetista alemán, a quien Porpora había compuesto un obligado para una de las canciones del joven; al sostener y aumentar una nota de prodigiosa longitud, pureza y poder, y en las variaciones y gorjeos que lanzó al aire. En las óperas, regularmente cantaba papeles de mujer, como por ejemplo, Adelaida, en Adelaide, de Porpora.


 El 26 de Agosto, asistí al teatro "Empire" para ver la obra "Farinelli, el castrado".
La ópera, contextualizada en Europa en el período Barróco demuestra la revolución sexual y el libertinaje que se da en esa época.
La temática principal es la castración de los niños para que mantuvieran su registro de voz infantil intacto.
El protagonista desconoce su identidad sexual, lo que le genera angustias y confusiones.
Se disputa continuamente, si lo que habita en su garganta son ángeles o demonios, ya que posee una voz extraordinaria, pero lo que ha sufrido es un crimen contra la naturaleza.
Farinelli y su hermano, pelean por el amor de Alexandra, quién si bien desea en secreto estar con el primero, debe conformarse con Ricardo, quien le dará descendencia.
Esta historia trágica, de desdichas, suicidios, confusiones, está mechada con canciones de ópera, de difícil entendimiento por la acústica del lugar.
Seguir la secuencia, fue complejo, ya que muchas de las letras de las canciones no se entendían. De no ser por conocer la vida del cantante lírico, no se hubiera podido comprender la obra.
El teatro posee un buen sistema de iluminación. Cuenta con un techo ovalado para mejorar la acústica.
Las paredes tienen pinturas de mujeres desnudas y algunas con poca ropa, que representan la época antes mencionada.
Una escalera móvil negra es el único elemento escenográfico estable, también se utilizan tarimas con ruedas para simular el lecho de Alexandra. En determinados momentos hay proyecciones que acompañan la historia.
El vestuario coincide con el de la época, salvo en el caso de los personajes de ensamble que usan unos trajes blancos manchados con sangre, para reforzar la idea de la tragedia y de lo sangriento de la castración.






 Actores de reparto


Crítica:
Considero que las voces de los actores eran sorprendentes. Me gustaron mucho las canciones y las representaciones.
No me gustó la acústica del lugar, ya que se escuchaba muy poco y era difícil comprender algunas letras.
Me pareció que algunas escenas eran demasiado gráficas, y que podrían haberse dejado lugar a la imaginación.
Me gustó el vestuario y la escenografía que era escasa, pero generaba el clima de la época.

Fuentes:

http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=31905