¿Son ángeles o demonios los que habitan en su garganta?

Fragmento de una de las presentaciones
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Biografía

Farinelli, sobrenombre por el que era conocido Carlo Broschi (Andria, 24 de enero de 1705 – Bolonia, 16 de septiembre de 1782), cantante castrato italiano, uno de los más famosos del siglo XVIII. Se le supone una extensión vocal desde La2 hasta Re6 (3,4 octavas).

Nació en el seno de una familia de la baja nobleza. Fue castrado, por lo que visto su origen acomodado en este caso, sí debió ser cierta la versión oficial (común en estos casos) de que su castración fue una necesidad médica después de sufrir un accidente con un caballo. Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían estos delitos.
Lo común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes. Muchos de los niños provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años. Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante la enorme competencia, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.

Siguiendo la tradición de quienes le precedieron, Farinelli fue enviado a un conservatorio, lugar reservado para el entrenamiento de los castrati. En estos lugares se daba amplio entrenamiento de voz a los niños, lecciones acerca de composición y también les daban la oportunidad de improvisar; de ahí los informes de que Farinelli daba toques personales a las piezas ya compuestas que se le daban para cantar, para la delicia de su público. Carlo Broschi eligió el seudónimo Farinelli en agradecimiento a los hermanos Farina, mecenas que pagaron muchos años sus estudios y su manutención.

Bajo la instrucción de Nicola Porpora, Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza. Se hizo famoso en el sur de Italia como il ragazzo («el muchacho»). Su primera actuación en un lugar público fue en 1720, con la Angelica e Medoro, de Porpora. En 1722 realizó su aparición en Roma, con Eumene, de su maestro, despertando un gran entusiasmo al superar a un popular trompetista alemán, a quien Porpora había compuesto un obligado para una de las canciones del joven; al sostener y aumentar una nota de prodigiosa longitud, pureza y poder, y en las variaciones y gorjeos que lanzó al aire. En las óperas, regularmente cantaba papeles de mujer, como por ejemplo, Adelaida, en Adelaide, de Porpora.

 El 26 de Agosto, asistí al teatro "Empire" para ver la obra "Farinelli, el castrado".
La ópera, contextualizada en Europa en el período Barróco demuestra la revolución sexual y el libertinaje que se da en esa época.
La temática principal es la castración de los niños para que mantuvieran su registro de voz infantil intacto.
El protagonista desconoce su identidad sexual, lo que le genera angustias y confusiones.
Se disputa continuamente, si lo que habita en su garganta son ángeles o demonios, ya que posee una voz extraordinaria, pero lo que ha sufrido es un crimen contra la naturaleza.
Farinelli y su hermano, pelean por el amor de Alexandra, quién si bien desea en secreto estar con el primero, debe conformarse con Ricardo, quien le dará descendencia.
Esta historia trágica, de desdichas, suicidios, confusiones, está mechada con canciones de ópera, de difícil entendimiento por la acústica del lugar.
Seguir la secuencia, fue complejo, ya que muchas de las letras de las canciones no se entendían. De no ser por conocer la vida del cantante lírico, no se hubiera podido comprender la obra.
El teatro posee un buen sistema de iluminación. Cuenta con un techo ovalado para mejorar la acústica.
Las paredes tienen pinturas de mujeres desnudas y algunas con poca ropa, que representan la época antes mencionada.
Una escalera móvil negra es el único elemento escenográfico estable, también se utilizan tarimas con ruedas para simular el lecho de Alexandra. En determinados momentos hay proyecciones que acompañan la historia.
El vestuario coincide con el de la época, salvo en el caso de los personajes de ensamble que usan unos trajes blancos manchados con sangre, para reforzar la idea de la tragedia y de lo sangriento de la castración.

 Actores de reparto

Crítica:
Considero que las voces de los actores eran sorprendentes. Me gustaron mucho las canciones y las representaciones.
No me gustó la acústica del lugar, ya que se escuchaba muy poco y era difícil comprender algunas letras.
Me pareció que algunas escenas eran demasiado gráficas, y que podrían haberse dejado lugar a la imaginación.
Me gustó el vestuario y la escenografía que era escasa, pero generaba el clima de la época.

Fuentes:

http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=31905